本月，我們與英國邱園皇家植物園合作推出了首個遺產系列。米歇爾·C·波特 (Michelle C Porter) 參觀了這座備受喜愛的英國機構，了解為什麼 260 年後花園仍然讓遊客感到愉悅和驚喜，以及他們的植物藝術如何為我們的邱園系列提供靈感。
從邱橋火車站沿著泰晤士河步行一小段距離，您就會發現皇家植物園，它被聯合國教科文組織列為世界遺產，是隱藏在佔地 326 英畝的蜿蜒圍牆後面的倫敦之肺。我訪問的那天是連續一周下雨的短暫停頓，天空中陽光明媚，讓這一天與平常不同。
一切在斑駁的燈光下看起來都令人驚嘆，和其他遊客一樣，我忍不住伸手去拿手機，拍照的機會讓我的心跳加速了一些；奇胡利（Chihuly）創作的巨型藍色玻璃蔥狀雕塑透過橡子樹的葉子、草本植物的邊界和古樹得以瞥見。將我的圖像添加到幾個世紀以來拍攝的數千張圖像中，在某種程度上是與數百年前首次繪製、蝕刻和素描的植物插圖的直接聯繫。
植物藝術的起源也源於同樣的衝動。早在 19 世紀相機出現之前，人們就渴望記錄動植物群的美麗和特性。
起源
“最偉大的花卉藝術家是那些在真理中發現美的人；他們科學地理解了植物，但還沒有用藝術家的眼睛和雙手來觀察和描述它們。”
威爾弗里德·布朗特 - “植物插圖的藝術”
植物藝術的實踐已有數百年曆史，可以追溯到古希臘和中國的文明。被稱為草藥的書籍是為了記錄用於藥用目的的植物而創建的，用於識別植物並為從業者提供如何製作藥物和藥膏的建議。其中許多插圖都是使用木刻創作的，本身就是藝術品。
Iwaskai Tseuenemasa 的《Honzu Zufu》中的鳶尾花。日本 1823 年。
邱園皇家植物園版權所有
我們所知道的植物藝術起源於一份名為 Florilegium（複數 Florilegium）的植物記錄，該記錄收集了一些最著名的花園中生長的所有植物和花卉的插圖。富裕的土地所有者，包括邱園的早期居民喬治三世和夏洛特女王，僱傭探險家和植物藝術家來發現和記錄他們花園中的植物以及來自世界各地的更奇異的標本。
植物藝術家的角色受到了非常重視，弗蘭茲·鮑爾被任命為花園的第一位常駐植物畫家，並獲得了“國王陛下的植物畫家”（喬治三世國王）的宏偉頭銜。他的職責是記錄國王花園的奇觀以及探險家從南太平洋和非洲海角帶回的奇異植物。
最初可能是為了宣傳國王花園的輝煌而進行的公關活動，現在卻成為了那個時代的重要記錄。邱園的圖書館、藝術和檔案館藏品現已擁有 2000 多年的植物知識，其中許多來自早期歐洲花園的精彩目錄。
罌粟賀卡的靈感來自植物藝術家塞巴斯蒂安·舍德爾。
Schedel 受 Basler 委託為 Horteus Eystettensis（德國 1600 年代）設計。巴斯勒將從主教花園剪下的植物寄給藝術家團隊進行素描和著色。然後將它們雕刻並印刷成書。
將異域風情帶給大眾——遊樂園
儘管邱園是一座科學知識的殿堂，但它也是一個奇蹟之地。當約瑟夫·胡克 (Joseph Hooker) 於 1865 年接任植物園館長時，他繼續保持植物園作為植物工作中心的地位。他還向公眾開放了大門，讓人們可以體驗花園，人們紛紛湧入。
從一開始，邱園就一直是一個避難所和享樂之地，是遠離城市花園圍牆的一處休憩之所。花園誕生於京城遊園盛行的時代。公共花園裡掛滿了油燈、煙花舞蹈和兩性之間厚顏無恥的行為。雖然它最初是一個供皇家遊樂的花園，但在下午 1 點之前，花園不對公眾開放，以便植物學學生可以繼續工作。由於靠近鐵路，邱園成為東區工薪階層家庭的熱門目的地，約瑟夫·胡克 (Joseph Hooker) 在評論這些遊客時表示，他們
“純粹是尋歡作樂或消遣的人……他們的動機是粗魯的嬉鬧和遊戲。”
與聳人聽聞的新聞報導相反，大多數遊客是為了體驗植物園的自然美景，我想通過他們的眼睛來體驗邱園。那些第一次體驗來自南半球和熱帶地區的外來植物的早期遊客。我的第一站是 Temperate House - 於 1863 年開業，最近又恢復了昔日的輝煌，而且仍然具有令人著迷的力量。
巨大的黃色喇叭狀花朵， Cestrum fassciculatum上的粉紅色漿果，具有章魚般的葉、雄蕊和天鵝絨般的豆莢的蘭花，像棉花一樣的白色植物（Zopoteca），精緻的花朵上有深紫紅色的紋理。感性、異國情調、令人陶醉且神奇，就像我想要探索的孩子一樣。
薩波特卡 - 攝影：C Dadswell
建在兩層樓上，鐵製樓梯上覆蓋著鮮花，它們展開的舌頭般的葉子從異國情調的紫色鈴鐺中探出頭來。我爬上樓梯，進入雲端，當我往下看時，我被帶到了遠離TW9的另一個地方。奇胡利的玻璃紅蘆葦在陽光下燃燒，映襯著鬱鬱蔥蔥的綠色植物和水聲。我可以想像，對於那些可能從未離開過家鄉的維多利亞時代的倫敦人來說，這將是多麼宏偉的事情。
“我是一位勇敢的探險家。儘管穿著襯裙和襯裙，我仍會探索這個世界。”瑪麗安·諾斯
在相機出現之前，植物藝術家被雇用來記錄已知的植物和花卉物種，許多人周遊世界尋找新的和奇異的植物群例子。在維多利亞時代，這些男男女女周遊世界，帶回樣品和圖畫，讓英國公眾充滿敬畏和驚奇。喬治·狄奧尼修斯·埃雷特 (Georg Dionysius Ehret) 等藝術家描繪了抵達英國的外來植物，這些植物對英國人來說既陌生又有趣。
潘克拉斯·貝薩 (Pancrace Bessa) (1772-1846) 創作的 Telopea Speciosissima
圖片版權所有英國邱園皇家植物園。
維多利亞時代最著名的植物藝術家之一是一位富有的女性瑪麗安·諾斯。在那個女人被認為是“家裡的天使”的時代，諾斯環遊世界，到過婆羅洲和日本等遙遠的地方，跋涉爬山和進入叢林，在自然棲息地的植物上作畫。如今，瑪麗安·諾斯畫廊 (Marianne North Gallery) 中仍然可以看到她的 800 多幅油畫，該畫廊是她自費捐獻給邱園的禮物。
瑪麗安·諾斯 (Marianne North) 的肖像，版權所有英國皇家植物園 (Kew)。
畫廊本身就是一件美麗的事情，金色的框架迸發出色彩。它們誕生於彩色攝影之前的時代，一定讓那些早期的參觀者著迷。通過參觀畫廊，公眾可以跟隨這些照片，就像跟隨瑪麗安·諾斯環遊世界一樣，每張照片都按照地理順序懸掛。
這不僅僅是一座植物藝術博物館，還提醒人們如何將本土動植物帶給英國公眾，並激發他們的異國情調。最初的遊客一定感受到的這種異國情調和驚奇感，為創意總監 Kelly Hyatt 在設計 Kew 賀卡系列時提供了巨大的靈感。
“對我來說，邱園是一個充滿幻想和魔法的地方，在這個系列中，我玩弄了色彩，創造出大膽而新鮮的賀卡。我想激勵觀眾通過那些第一次發現花卉和植物的勇敢探險家的眼睛來看到植物圖像。”
仙人掌花，Lagom Design 設計的賀卡。
將過去帶入未來
“天氣真熱啊！熱得連畫眉鳥都選擇跳躍，像一隻在花影下的機械鳥，一個動作和另一個動作之間有很長的停頓；白色的蝴蝶不是漫無目的地亂舞，而是一隻只在另一隻上面跳舞，它們白色的飄動的薄片在最高的花朵上方勾勒出一根破碎的大理石柱的輪廓；棕櫚屋的玻璃屋頂閃閃發光，彷彿整個市場都在陽光下打開了閃亮的綠色雨傘；飛機的嗡嗡聲中傳來了飛機的聲音。夏日的陽光低聲訴說著它兇猛的靈魂。”
弗吉尼亞·伍爾夫 - 《邱園》1921
當我沿著草坪走向兩側玫瑰花壇之間的棕櫚屋時，陽光照在我的脖子上。一架飛機毫無預警地飛過頭頂，直接沖向太陽，以 300 英里/小時的速度在屋頂的玻璃板上投射出水平陰影。弗吉尼亞·伍爾夫 (Virginia Woolf) 寫過關於邱園的一天的文章已經過去近 100 年了，從那時起，陽光變得更加猛烈，飛機更加頻繁，污染也更加嚴重，但有些事情仍然沒有改變。這座建於 1848 年的輝煌棕櫚屋至今仍像剛建成時一樣令人驚嘆，在我冒險進入之前，我停下來欣賞這座維多利亞式建築的宏偉。
棕櫚屋讓我想起彌撒前的圖書館或教堂。某個地方會讓你走得慢一點，低聲耳語，彷彿每天的喋喋不休都是不尊重的，在褶皺的樹葉和淺色斑駁的樹木下面不合時宜。園藝師們默默地從事他們的工作，就像小大教堂裡的神職人員一樣，伴隨著灑水器的輕微嘶嘶聲。氣氛中有一種魔力，引誘你集中註意力，激發你的好奇心，讓你睜大屏幕酸痛的眼睛。新發現的愛情的性感，大自然的豐饒，讓心跳加快了一點；當我撓痒癢時，含羞草（敏感植物）會捲曲起來，這是一種感覺。
這就是邱園的魅力。在這裡，植物是神聖的，每一片葉子和花瓣都為了科學、美麗和地球的未來而得到照顧和保存。在世界上人口最稠密的城市之一，人們找到了漫步、竊竊私語的空間，並在智力和感官上與自然世界建立了聯繫。植物藝術溫柔而持久的魅力濃縮了這種魔力。
邱園激發愛、關懷和珍惜的感覺。邱園的收藏不僅向過去致敬，而且展望未來，在某種程度上為我們對自然世界的欣賞和保護自然的需要做出了貢獻。藝術有能力激勵我們，激發我們充分欣賞我們美麗的星球和拯救它的鬥爭所需的熱情。
